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2018-05-02

Principales características de la escultura contemporánea

Las esculturas contemporáneas no fueron creadas únicamente por artistas denominados escultores, sino que también fueron pintores, como el caso de Matisse, Degas y un claro ejemplo, Pablo Picasso. En el post de hoy os contamos cuales son las principales características de la escultura contemporánea.

Influencia de los cambios políticos en la escultura

Hay que especificar que la escultura a partir del siglo XX en España no sigue el mismo eje cronológico como en el resto de Europa. Esto fue causado por los distintos cambios políticos y el constante movimiento de los artistas en busca de conocimientos novedosos que les aportará una visión distinta hacia su producción artística.

A partir del siglo XX se producirán distintos cambios en la concepción de las obras de arte, teniendo en cuenta que la representación de la figura humana se alejará dejando paso a las formas geométricas, los escultores utilizan el expresionismo como lenguaje para transmitir sus ideas, innovaran las técnicas para dar protagonismo al vacío y la representación del espacio.


La escultura contemporánea tendrá como principal característica el cambio, des de su técnica hasta su función

Todo esto despertará el afán de representar el movimiento unido a la energía, de aquí al surgimiento de la escultura cinética, y además habrá una experimentación constante con los materiales nuevos como hierro, materiales sintéticos, resinas, plásticos, etc. Estos cambios provocaran que los artistas pasen de un movimiento artístico a otro y no se encasillen en uno en concreto.

La escultura contemporánea tendrá como principal característica el cambio, des de su técnica hasta su función. Las funciones religiosas y políticas que tenía tradicionalmente fueron desapareciendo, dando a lugar a nuevas simbologías.

Técnicas más utilizadas en la escultura contemporánea

La escultura tiene como objetivo crear formas y armonizar volúmenes en el espacio, como consecuencia el escultor tiene que encontrar una técnica o un método de trabajo que se adecue mejor al resultado final que se quiera conseguir.

Las técnicas más utilizadas en la escultura contemporánea son el moldeado, la talla y la fundición. A partir del siglo XX surgirán otras técnicas como el asemblage, el collage, la soldadura y el uso de mezclas de materiales; como, por ejemplo, con materiales naturales y con desechos industriales.

Combinación de diferentes materiales en escultura

El hecho de que hayan surgido innovaciones en las técnicas producirá que se mezclen incluso materiales que ya se empleaban anteriormente con otros que no habían tenido en cuenta. Los materiales más utilizados fueron la piedra, arcilla, metales, madera o técnica mixta, una técnica innovadora donde se experimentaba con la obra y se mezclaban distintos materiales.

En este periodo empieza a surgir la idea de que cualquier objeto puede ser arte, este concepto provocara un distanciamiento del arte tradicional y al academicismo que influía en los movimientos artísticos precedentes al siglo XX. Un artista innovador que surgio en el arte contemporáneo fue Marcel Duchamp, que exhibió “Fointane” en 1917, un urinario creado mediante el redymade que cambió por completo el concepto de obra de arte.

 

Estilos y movimientos artísticos en la escultura

A lo largo del arte contemporáneo surgieron diferentes estilos o movimientos artísticos que tenían unas características u objetivos innovadores diferentes, como era el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo y el surrealismo. De estos movimientos surgió la escultura biomorfica donde los máximos representantes fueron Contantin Brancusi y Amedeo Modigliani que destacaron en la reducción de las formas a lo esencial.

También apareció el constructivismo que se desarrolló en gran parte en Rusia por su fundador Vladimir Tatllin, inspirado por la escultura dadaísta y surrealista. El estilo más empleado en Europa del siglo XX fue el futurismo donde varios artistas decidieron experimentar con el movimiento, artistas como Umberto Boccioni. Destacar la obra de Henri Moore, el artista inglés que trabajo el tema de la figura femenina con una gran elegancia y originalidad.

Así mismo, podemos concluir con la idea de que la escultura contemporánea supone una ruptura con el pasado y que con el surgimiento de estos nombrosos movimientos artísticos, hoy en día disponemos de esculturas magníficas y que desprenden una gran técnica.

Esa ruptura hace que en Balclis y en sus subastas de escultura se puedan ofrecer a los coleccionistas una amplia selección de esculturas de gran valor artístico e histórico. Balclis dispone de artistas nacionales como Josep LLimona, Equipo Crónica y Salvador Dalí, como artistas internacionales.

2018-05-02